Este “Ecce Homo”, atribuido por el profesor Enrique Valdivieso a Bartolomé Esteban Murillo y su obrador, es un magnífico ejemplo de la técnica y del estilo del maestro sevillano. Realizada durante su época de madurez, en esta pintura se puede apreciar la maestría de Murillo para capturar con su pincelada la delicada musculatura del torso, valiéndose del uso del color y de la luz, creando así sutiles contrastes que definen la figura de Cristo. Jugando con este contraste, el artista consigue captar magistralmente las diferentes texturas, desde la suavidad de la piel a la rugosidad de las cuerdas que unen las muñecas o la dureza de la corona de espinas. Murillo es capaz de plasmar en el lienzo ese momento de profunda introspección y emoción contenida en el rostro de Jesús, mostrando justo el instante en que, con la mirada hacia un lado y hacia abajo, ha aceptado el que será finalmente su destino. PROCEDENCIA Hasta el año 1940 la obra pertenecía al Ducado de Sevilla, según se acredita analizando la documentación del Archivo del Instituto del Patrimonio Cultural de España (IPCE), bajo el expediente de incautación de fecha JTA_0006 26 de julio de 1937 y el expediente de devolución de fecha 28 de agosto de 1940 SRA_1110. Según el recibo de la entrega del Depósito del Museo del Prado de Madrid, nº 1.267 y fotografía para el expediente de devolución Nº 6.541, en agosto de 1940 la obra fue entregada por la Comisión General al Servicio de Defensa del Patrimonio Artístico Nacional al IV duque consorte de Sevilla, Francisco de Paula de Borbón y La Torre, (1882-1953), primo del rey Alfonso XIII. Actualmente la obra pertenece a una colección privada madrileña. Existe constancia de por lo menos hasta otras 8 versiones de esta obra, algunas posiblemente realizadas por el propio artista, y otras por Murillo con participación de sus obradores y otras de discípulos pero todas ellas siguiendo un minucioso y estudiado patrón en colecciones repartidas por todo el mundo Huntington - Nueva York, (EEUU), Gibsonia – Pensilvania (EEUU), Montreal (Canada), Oldland Common, (UK), Preston (UK), Richmond (UK), La Habana (Cuba). Este prototipo de Ecce Homo es conocido principalmente a través de un modelo que se encuentra en el Heckscher Museum of Art de Huntington (EEUU), atribuida a un seguidor de Murillo y datada en el año 1700 por el propio Heckscher Museum of Art. Están reseñadas en el Catálogo Razonado de Murillo de “Diego Angulo” del año 1983, bajo el nº 1.531 del catálogo. Información bibliográfica sobre el modelo de Ecce Homo el Heckscher Museum of Art de Huntington (EEUU) puede encontrarse en: D. Angulo, Murillo, 1981, vol II, nº 1531, pp. 446 y 447, imágenes en vol: III Lám: 330 y Lám: 562 ESTUDIOS Y ESTADO DE CONSERVACIÓN · El estado de conservación es muy bueno. El examen visual de la obra y los resultados de las técnicas de diagnóstico no destructivo (TND) confirmaron su buen estado de conservación; presenta los problemas habituales de la pintura al óleo. Gracias a la fotografía digital de radiación ultravioleta (UV) y radiografías se pudo constatar que fue restaurada y se comprobó que esta intervención tuvo por objeto reparar una importante rotura en su ángulo superior izquierdo (10 x 10 cm, aprox.) y una fisura o corte superficial (6 cm, aprox.) en su parte media, a la altura del pecho. · Soporte: Utiliza una tela de ligamento simple del tipo tafetán, con urdimbre un poco irregular; algo habitual en la escuela sevillana, donde las eventuales irregularidades del tejido incluso parecen como deseables. Se trata de una tela de lino u otra fibra liberiana semejante (cáñamo, yute o ramio), tejida seguramente de forma artesanal. La radiografía, no obstante, aporta importante información acerca del soporte, tanto del modo de fabricación, como del estado de conservación del mismo. La alta resolución obtenida al digitalizar las radiografías en el del Centre de Restauració de Béns Mobles de la Generalitat de Catalunya (CRBMC), de Valldoreix, permite identificar la densidad de los hilos y su uniformidad o el dibujo que forman en el tejido; los hilos de la trama presentan un importante engrosamiento e irregularidades, mientras que los de la urdimbre son más homogéneos. Asimismo, el lienzo fue reentelado y montado sobre un bastidor moderno de cuñas, con un travesaño en horizontal. Esta operación se llevó a cabo, seguramente, a consecuencia del mal estado del lienzo, de grosor fino, el cual presentaba deformaciones, tales como pliegues de tensión y desgarros —visibles en la imagen radiográfica de alta resolución—, así como roturas; en este proceso pudieron variar ligeramente las medidas originales de la tela alrededor de 2 cm de ancho. · Capa de preparación: En las bandas perimetrales de la tela, la capa de preparación es difícilmente observable, a causa de haberse teñido con betún. Así pues no se pudo determinar las características de la imprimatura de color o los pigmentos. Si bien parece que tiene la preparación tiene poco espesor, habida cuenta que la trama del lienzo se trasluce o se perciben, en diferentes zonas, bajo la capa de color. · Capa pictórica: Se aprecia, a simple vista, diferencias del espesor de la materia pictórica entre unas zonas y otras, pero en general la capa pictórica es fina. Sin embargo, son las macrofotografías y fotografía digital de radiación ultravioleta (UV) las que revelan detalles difícilmente visibles a simple vista, tales como pequeños repintes localizados en el manto o el pecho —a resultas de desperfectos—, el envejecimiento de los barnices, la suciedad o el estado de conservación de la capa de color. Aun cuando se aprecian craquelados de la superficie pictórica, en diferentes zonas, y leves decoloraciones, está en buen estado y no sufre graves problemas de conservación. Por último, con fecha Diciembre 2017 el CAEM ha concluido su último informe tras las últimas pruebas realizadas con la técnica de la fotografía infrarroja de luz transmitida (IRT), se hacen constar que la obra estudiada por el CAEM sin lugar a dudas se data como coetánea de Bartolomé Esteban Murillo, donde se hace constar que la obra estudiada se trata de una pintura cuyo original de Murillo nunca ha sido identificada, la cual se sabe que debió existir gracias tan solo a copias existentes, y siendo seguramente la pintura estudiada por el CAEM la más antigua; es decir, lo más probable es que la obra estudiada por el CAEM, sea la más cercana a la obra o modelo original perdido. La marcada severidad formal con que están marcados los contornos de espalda y brazos (los cuales sirven para fijar la figura en el espacio), junto con el contraste de que el dibujo subyacente sea poco detallado, les lleva a pensar que la obra tal vez pudo realizarse copiando un modelo original al natural. Esta idea se refuerza al comprobar la escasez de pentimenti, los cuales se concentran en la unión del bíceps y deltoides del brazo derecho, en la caña que sustenta a forma de cetro Cristo y en el alargamiento de algunos dedos de la mano diestra. Continúan argumentando que es prueba de que la pintura se hizo contemplando un original el que uno de los pases del nudo que apresa las manos de Cristo es posterior al trabajo preparatorio, algo que resulta claro al comparar el IRT, donde se encuentra ausente, y el IR, donde su presencia es clara. Además de los motivos expuestos, otra razón que les indica que la obra es una reproducción adulta y no una réplica mimética de taller, es su superposición con la versión del Heckscher Museum of Art de Huntington (Estados Unidos),; en efecto, y a pesar de que los lienzos poseen casi las mismas dimensiones y de que ambas obras parecen idénticas, al superponer sus figuras se observa que su encaje es imperfecto, lo que de nuevo remarca el que fueron copiadas en modo libre del natural y no bajo procedimientos de una réplica exacta, la pintura del citado museo de Huntington, presenta como única diferencia respecto a la estudiada por el CAEM, la forma en que cae el cabello de Cristo sobre su hombro derecho, un detalle pequeño, pero suficiente como para comprender que ambas obras fueron realizadas por artistas independientes sin métodos de calco. INFORMES Esta obra cuenta con Informe del profesor Enrique Valdivieso González, catedrático emérito de la Universidad de Sevilla, donde se hace constar en referencia a esta pintura que está realizada en óleo sobre lienzo (96 x 72 cm) donde se representa la figura de un Ecce Homo. Para el profesor Enrique Valdivieso esta obra muestra claramente las características propias del estilo de Bartolomé Esteban Murillo, a lo que él añade en su informe por escrito, que según su opinión se trata de una pintura en la cual participan también los miembros de su obrador. Informes técnicos y certificados: · Estudio de materiales realizados a partir de micromuestras de pigmentos y del lienzo que datan la obra en el siglo XVII. · Análisis de la obra mediante radiografías y fotografías digitales de luz infrarroja y luz ultravioleta que evidencian el proceso de creación de la obra y las restauraciones realizadas. · Informes de incautación y devolución de la obra procedentes del Archivo del Instituto del Patrimonio Cultural de España (IPCE), · Certificado de expertización realizado por el profesor Enrique Valdivieso, autor del catálogo razonado de Murillo. · Para solicitar más información y visualizar dichos documentos, por favor, póngase en contacto con Ana Trigo: a.trigo@catawiki.com PERMISOS Y LICENCIAS DE EXPORTACIÓN · Esta obra cuenta con permiso de exportación a los países miembros de la Unión Europea expresa y previa de la Administración del Estado. Es responsabilidad del comprador obtener permiso en su caso para fuera de la UE y la no concesión o el retraso en conseguirlo no le eximirá en ningún caso del pago de la pieza. La obra está sujeta al pago de tasas de exportación fuera de la Unión Europea (UE), y correrán por cuenta del comprador, los países de la U.E., están exentas de dichas tasas. · Esta obra no tiene solicitada la autorización de exportación para fuera de la UE y no cuenta por tanto como obra exportables de acuerdo con la Ley 16/85 y su Reglamento. Para el caso de solicitarse la autorización de exportación, el vendedor advierte a los posibles pujadores que dicha solicitud en el supuesto caso que el Estado Español considerase oportuno hacer uso de su derecho preferente de adquisición, supondrá a todos los efectos una oferta irrevocable de venta a favor del Estado Español en el valor de adjudicación. A la puja ganadora habrá que añadirle las comisiones de la casa de subastas. 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